2011年8月7日日曜日

展覧会:礒江毅=グスタボ・イソエ 特別展 練馬区立美術館

西武新宿線 中村橋駅すぐ近くにある練馬区立美術館で開催中の、礒江毅 特別展を観てきました。スペインで写実絵画の技法を学んだ礒江氏の真髄を余すことなく伝える展覧会でした。

礒江氏の絵は、ホキ美術館で接した数点しか知らなかったのですが(今回の作品展を観て、ホキにあった数点が礒江氏の作品であったことに気付かされたということです)、今回は圧倒されどうしでした。写実の重みとでもいうのでしょうか、凄い絵画だなと。「写真のような」という言葉は、観ていてついぞ口をつくことはありません。写真では決して表現しえない、絵画というものが有する力に、ぐうの音も出ないほどに屈服させられたとでも言いましょうか。



磯江氏の画面を支配しているのは、静謐さと儚さ。音もなく積み重なる時間の堆積のようなもの、そしてそこに無限への畏怖と慈しみと愛情が流れているように感じました。人物画が多いのかと思いきや、むしろ静物作品が多い。しかし、これらの「もの」が語る世界の重さや深さは、礒江氏が到達した境地を感じます。

もちろん、卓越した技巧があっての画面構成であり、作品の精度なのですが、作品を作りこむ過程における画家の観察眼とか哲学的感性、そのような無形のものさえもが、画面に定着されてしまっている。それゆえ、静物がが静物がであることを、人物画がそれであることを超越し、神秘と称するには安易にすぎ、しかし敢えて言葉にするならば、存在とか生きることの深淵を垣間見せてくれているのではないかと。宗教的題材を描いていないのに、死生観とか無常とかの感覚を覚えるのは不思議なことです。

そのような絵でありながらも画面が切ないほどに美しすぎる。これは絵として完璧なのではないかと。ホキ美術館で多くの作家の写実絵画を前し、驚きはしても感動はしませんでした。今回、改めて磯江氏の絵画に接し、深いところで静かに打ち震え涙している自分が居ました。

彼は1990年中頃までスペインで活躍し、その後日本にもアトリエを持ちます。1980年後半から90年前半といえば、日本はバブルの時代。あのような狂騒的な世界にあって、海外において日本人がこのよううな絵画を描き続けていたことに、言いようのない驚きを感じます。磯江氏が日本にアトリエを構えてから、彼は日本の中に何を見たのでしょうか。それは作品に変化として表れたのでしょうか。

残念なことに、美術展を観るというのに眼鏡を忘れてしまい、細部まで良く見ることができませんでした。会期中にまた行くかもしれません。

(修正2  2011/08/08)

2011年8月6日土曜日

諏訪敦絵画作品集「どうせなにもみえない」

諏訪さんの最初の作品集は発売数も少量だったらしく、どこも在庫切れ。ネット上では2万5千円程度で取引されているとの情報もあるため、今回の諏訪さんの作品集「どうせなにもみえない」も、手に入らなくなる前にと、発売日とほぼ同時にゲットしました。



諏訪敦さんは、日曜美術館で知った画家。作風は(おせじにも)決して明るくはなく、(ある意味において)美しくもありません。彼の絵は、仮に所有したとしても、堂々とリビングや玄関に「飾る」類の絵ではないように思えます。ごく個人的な内的感情を確認するための絵とでも評したらいいのか、女性の裸像にしても表情にしても、どこか痛々しさが伴います。そして少々確信犯的に偽悪的です。

特に父の死を扱った作品などは、どのように接していいのか、今でも戸惑いを覚えます。諏訪さんが父の死に接して「描くことでしか愛情を表現できなかった」とNHK番組で答えていたのは印象的でした。本作品集には収められていませんが、「ステレオタイプ」というタイトルの作品を描き続けた意味も、逆説的な告発であったように思えますし。彼の絵は幾重にか捩れているように感じます。

そもそも、本作品集や諏訪美術館での同名の展覧会「どうせなにもみえない」という題名が素直ではありません。「誰に」「何が」みえないのか。描かれているモデルが、何かを見ようとしているのに見えないのか、あるいは、画家の描いた絵の内実を、絵を見る人が見えていないのか。「どうせ」という投げやりで幼稚な表現、大の大人が「どうせ~」と表現するときの抵抗と摩擦。タイトルさえ画家の計算なのでしょうか、緻密さを感じます。

作品集には、成山画廊での作品や日曜美術館で特集された「絵里子」も納められています。 こうして、諏訪さんのある時代の作品を見ると、「絵里子」が彼としては少し特異な作品でありつつも、見事に諏訪ワールドを展開していることが分かります。

諏訪さんほどの技量のある画家ですから、描こうとすれば何でも描ける。それなのに、描かれた対象やモデルの、現実感や所在なさとか、美とは少しずれた、どこかに片足をつっこんだ感覚というか。それが何なのか気になるため、私はもうしばらく彼の作品を見なくてはならないのだなと思うのです。彼の絵はきわめて現代的な写実絵画であるのだなと。

こういい加減なことを書き連ねながらも、画布の裏から(画集だから紙背ですけど)透徹する画家の目線を感じずにはいられません。ある意味、試されているかのようです。

(修正2  2011/08/08)